中國家庭影院網整理了12部好看又好聽的文藝片,題材也都是講述音樂人的故事。聽到一首好歌是緣分,看了一部好電影也是緣分,碰上又好聽又好看的音樂電影,那就是真愛了。 轉載請注明出處,www.jokopic.com

  到底什么樣的電影才是文藝電影?沒有確切的定義,鏡頭很長、劇情平緩、制作規模很小(大牌明星演出也肯定不拿市價片酬),哦對了,票房必須要很差——票房好了都不好意思說自己是文藝片。 http://www.jokopic.com/play-hometheater/4430.html

  文藝片里頭又有一條重要的分支:音樂文藝片。關于這個范疇,我也很糾結,是音樂題材,比如表現歌手、樂手的故事,還是說音樂元素,比如《甜蜜蜜》、《與莎莫500天》、《朱諾》這種與音樂緊密相關的。為了盤點方便,就定了“音樂題材”這個更嚴苛的條件,底下所選的電影,都是講述音樂人故事的電影。 轉載請注明出處,www.jokopic.com

  1、《爆裂鼓手》 轉自laowoniu.com

品味生活 12部好看又好聽的文藝電影欣賞

 

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  《爆裂鼓手》海報(豆瓣/圖) 轉自www.laowoniu.com

  近來口碑爆棚刷屏不停的《爆裂鼓手》征服了無數觀眾,這確實是一部堪稱經典的音樂電影,打破了傳統勵志片的套路,而是從陰暗面走起,告訴你“偉大”一詞的殘酷。這部電影的情緒節奏和爵士樂完美契合,緊湊爆裂,戛然而止的結尾讓人大呼過癮。好萊塢老咖JK·西蒙斯剛剛憑借此片拿了金球獎最佳男配,不出意外,奧斯卡男配也提前預定了。關于本片有幾個小花絮:男主角邁爾斯·特勒15歲學鼓,基礎相當不錯。導演達米安·沙澤勒才29歲。本片只拍了19天。

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  2、《歌曲改變人生》 微信號:hdavcomcn

  

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  《歌曲改變人生》海報(豆瓣/圖)

  像是一部紐約街頭版的《曾經》,凱拉·奈特莉和“綠巨人”馬克·魯弗洛的配對極為新鮮,火花四射。凱拉飾演的格蕾塔像是一個音樂人楷模,和商業流(片中的男朋友,前后的音樂風格對比強烈,有龐麥郎式的電音!)格格不入,價值觀產生裂痕,而與家庭事業一塌糊涂的音樂經紀人丹邂逅,互相支持,在街頭錄制專輯,合作中互生情愫,雖然沒有在一起,但對生活有了全新的體悟——果然音樂改變人生,Begin Again!

  3、《曾經》

  

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  《曾經》劇照(豆瓣/圖)

  這部電影最出色的地方,就是音樂與故事水乳交融到了渾然化境,這部電影從畫面到故事節奏上都有著紀錄片特性,劇情不那么工巧,而更像是粗糲善變的生活本身?,斂伤?middot;伊爾格洛娃出演本片時才18歲,是個音樂神童,而男主角格倫·漢塞德就是The Frames主唱,唱功沒的說。同樣出身社會底層,窮困潦倒中追尋音樂夢,而音樂沒有改變人生的義務,格倫去倫敦是一夜成名還是鎩羽而歸,誰也不知。他在錄音棚唱的那首《when your mind’s made up》真是驚艷。

  4、《甜蜜與卑微》

  

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  《甜蜜與卑微》 (豆瓣/圖)

  這是伍迪·艾倫90年代最好的作品,劇情上對費里尼的《大路》深沉致敬,西恩·潘飾演的雷是一名自私自戀又自負的吉他神手,也是一名不折不扣的渣男。他利用自己藝術家的身份睡遍溫柔鄉,直到遇到一個啞女海蒂,慣例的玩弄與拋棄,慣例的花天酒地,還和一位超級交際花(烏瑪·瑟曼飾演哦!)結了婚,而后一切劇變,他回來尋找這位“圣女”。本來就是吉他高手的西恩·潘在片中大展神技,幾段solo超級精彩。Ps:伍迪·艾倫是爵士樂大拿,他本人就是單簧管演奏家。

  5、《弗蘭克》

  

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  《弗蘭克》海報(豆瓣/圖)

  如果你對實驗音樂、噪音音樂等新潮概念不太理解,請看這部電影。電影的前半程,基本就是實驗音樂的現場記錄,各種玩法層出不窮,對實驗音樂的探討達到非常深刻的層面。和幾乎所有音樂類電影相同的一點戲劇沖突是:獨立音樂與商業音樂之爭。電影弗蘭克這個角色的崩潰以及標志性大頭套的破碎作為隱喻,將這種沖突非常深刻而有新意地表達出來。影片結尾,弗蘭克在酒吧即興獨唱“I love you all”一段,邁克爾·法斯賓德演技大爆炸,看一次哭一次。

  6、《醉鄉民謠》

  

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  《醉鄉民謠》海報(豆瓣/圖)

  玩慣黑色幽默犯罪謀殺的科恩兄弟也能拍出如此出色的音樂電影,奧斯卡·伊薩克飾演一位民謠歌手勒維恩,窮得叮當響,還和朋友的老婆有一腿,讓朋友喜當爹。凱瑞·穆里根的音樂才華早在《羞恥》中就盡顯無疑,那首經典民謠《離家五百里》(譯名好土……)被她演繹得非常傳神。電影劇情并不復雜,線索也不多,就是一個窮得叮當響的民謠歌手苦苦追夢,最終沒有任何轉機的苗頭——鮑勃·迪倫時代的邊緣音樂人寫照。該片的原聲超級贊。#p#副標題#e#

  7、《海盜電臺》

  

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  《海盜電臺》海報(豆瓣/圖)

  大概是影迷最熟知的音樂電影了,故事本身就很神奇:上世紀六十年代的英國(背景太重要),海上有一群滾青,全天候播放各種音樂,成為全英國年輕人的最愛,無政府主義的思想因子通過空中的電波在全英國散播,最終,神奇的海盜電臺被政府打壓,甚至出動了軍隊,在電臺走投無路之際,一眾粉絲劃著小艇前來支持,熱血又感動。已逝的菲利普·塞默·霍夫曼奉獻了一次經典演出,他還在另一部音樂類電影《幾近成名》中演過一位毒蛇樂評人。

  8、《音樂永不停止》

  

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  《音樂永不停止》 (豆瓣/圖)

  少有的偏重親情家庭戲的音樂電影,父子之間音樂口味的不同,導致倆人關系長期冰山(真是一對藝術家父子),之后兒子出走,流落街頭,得了失憶癥,只對六十年代的迷幻搖滾有反應。——戲劇性水到渠成,愛子心切的父親放下保守架子,開始研究起搖滾樂,進入那個瘋狂、迷亂而神奇的搖滾黃金時代。音樂不僅能改變人生,還能改善父子關系,還能治療腦部疾病,音樂太美好了。Ps:父親飾演者JK·西蒙斯之所以能在《爆裂鼓手》中大爆發,不是沒有準備。

  9、《迷墻》

  

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  《迷墻》海報(豆瓣/圖)

  講述迷幻搖滾的代表樂隊Pink Floyd的另類電影,分為幾個敘事層次,有男主角平克的幼年、成年,還有夾雜在中間的各種幻想劇情。本片實驗性極強,充滿大量象征主義的隱喻畫面,配合著Pink Floyd政治批判性極強的歌曲,電影的劇情天馬行空,表現形式也非常大膽,尤其是動畫元素的運用出神入化,從電影語言上可謂是應有盡有。這種電影端坐著看會非常沉悶,要躺著、站著、跳著、各種姿勢不斷交替著看才好。

  10、《搖滾芭比》

  

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  《搖滾芭比》海報(豆瓣/圖)

  個人最愛的音樂電影之一,約翰·卡梅隆·米切爾自編自導自演,角色名字Hedwig的名字是head wig(假發)的諧音雙關,頭上金閃閃的logo式的大假發,音樂風格非常類似David Bowie。同性戀、變性人的元素妖冶萬分,更別提絕佳的歌曲(包括歌詞,一定要細讀)。下水道式的非主流音樂,惡搞式的樂隊名字Angry Inch——正是主角變性之后留下的一截生殖器。當時尚很稚嫩的邁克爾·皮特奉獻了不俗表演,但在精彩絕倫的米切爾面前,一切都是浮云。本片爭議極大,建議兩性觀念保守的觀眾慎入。

  11、《唯愛永生》

  

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  《唯愛永生》海報(豆瓣/圖)

  賈木許自己玩實驗音樂,有樂隊,音樂品味很有保障?!段◥塾郎肥遣亢塥毺氐囊魳冯娪?,開場的《funnel of love》變調自Wanda Jackson的經典曲目,更慢更厚重,史上最佳開場音樂之一。被粉絲奉為搖滾之神的亞當(抖森飾演,有露肉!!!)其實是個吸血鬼,藏在密不透光的大別墅中,沉迷于自己的音樂探索,和吸血鬼愛人夏娃(蒂爾達·斯文頓飾)保持著遙遠卻親密的關系。這是一部神秘、炫酷、精致、浪漫的音樂電影。

  12、《尋找小糖人》

  

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  《尋找小糖人》海報(豆瓣/圖)

  這份榜單中唯一的一部紀錄片,拿了第85屆奧斯卡最佳紀錄片獎。墨西哥裔的美國歌手西斯托·羅德里格茲的專輯在南非大賣,但遠在美國的他毫不知情,生活落魄,一度淪為裝修工,默默無名的他死得堪稱傳奇。他在最后一場演唱會上遭到全場噓聲,極有風度地感謝了現場觀眾后,他希望大家忘記這一夜,然后唱了最后一首歌,掏槍自殺,也有人說,他是當場自焚。導演馬利克·本德讓勞爾為了拍攝這部紀錄片傾家蕩產,最后部分用愛瘋5和老式8mm攝像機完成。

  音樂文藝片眾多,類型化也比較嚴重,像《爆裂鼓手》這般不落窠臼的可遇而不可求,音樂類電影佳作明顯歐美偏多,華語電影中也有類似的題材(比如《北京樂與路》、《逆光飛翔》等),但整體數量和質量都不能相比,這也和音樂產業和獨立電影行業的發展有關。

  聽到一首好歌是緣分,看了一部好電影也是緣分,碰上又好聽又好看的音樂電影,那就是真愛了。

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