品味生活 12部好看又好聽的文藝電影欣賞

　　中國家庭影院網整理了12部好看又好聽的文藝片，題材也都是講述音樂人的故事。聽到一首好歌是緣分，看了一部好電影也是緣分，碰上又好聽又好看的音樂電影，那就是真愛了。 http://www.jokopic.com/play-hometheater/1764.html

　　到底什么樣的電影才是文藝電影?沒有確切的定義，鏡頭很長、劇情平緩、制作規模很小(大牌明星演出也肯定不拿市價片酬)，哦對了，票房必須要很差——票房好了都不好意思說自己是文藝片。 http://www.jokopic.com/play-hometheater/4430.html

　　文藝片里頭又有一條重要的分支：音樂文藝片。關于這個范疇，我也很糾結，是音樂題材，比如表現歌手、樂手的故事，還是說音樂元素，比如《甜蜜蜜》、《與莎莫500天》、《朱諾》這種與音樂緊密相關的。為了盤點方便，就定了“音樂題材”這個更嚴苛的條件，底下所選的電影，都是講述音樂人故事的電影。

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　　1、《爆裂鼓手》 轉自laowoniu.com

  轉自www.laowoniu.com

　　《爆裂鼓手》海報(豆瓣/圖) http://www.jokopic.com/play-hometheater/4897.html

　　近來口碑爆棚刷屏不停的《爆裂鼓手》征服了無數觀眾，這確實是一部堪稱經典的音樂電影，打破了傳統勵志片的套路，而是從陰暗面走起，告訴你“偉大”一詞的殘酷。這部電影的情緒節奏和爵士樂完美契合，緊湊爆裂，戛然而止的結尾讓人大呼過癮。好萊塢老咖JK·西蒙斯剛剛憑借此片拿了金球獎最佳男配，不出意外，奧斯卡男配也提前預定了。關于本片有幾個小花絮：男主角邁爾斯·特勒15歲學鼓，基礎相當不錯。導演達米安·沙澤勒才29歲。本片只拍了19天。

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　　2、《歌曲改變人生》 http://www.jokopic.com/play-hometheater/4897.html

　　

 

　　《歌曲改變人生》海報(豆瓣/圖)

　　像是一部紐約街頭版的《曾經》，凱拉·奈特莉和“綠巨人”馬克·魯弗洛的配對極為新鮮，火花四射。凱拉飾演的格蕾塔像是一個音樂人楷模，和商業流(片中的男朋友，前后的音樂風格對比強烈，有龐麥郎式的電音!)格格不入，價值觀產生裂痕，而與家庭事業一塌糊涂的音樂經紀人丹邂逅，互相支持，在街頭錄制專輯，合作中互生情愫，雖然沒有在一起，但對生活有了全新的體悟——果然音樂改變人生，Begin Again!

　　3、《曾經》

　　

 

　　《曾經》劇照(豆瓣/圖)

　　這部電影最出色的地方，就是音樂與故事水乳交融到了渾然化境，這部電影從畫面到故事節奏上都有著紀錄片特性，劇情不那么工巧，而更像是粗糲善變的生活本身?，斂伤?middot;伊爾格洛娃出演本片時才18歲，是個音樂神童，而男主角格倫·漢塞德就是The Frames主唱，唱功沒的說。同樣出身社會底層，窮困潦倒中追尋音樂夢，而音樂沒有改變人生的義務，格倫去倫敦是一夜成名還是鎩羽而歸，誰也不知。他在錄音棚唱的那首《when your mind’s made up》真是驚艷。

　　4、《甜蜜與卑微》

　　

 

　　《甜蜜與卑微》 (豆瓣/圖)

　　這是伍迪·艾倫90年代最好的作品，劇情上對費里尼的《大路》深沉致敬，西恩·潘飾演的雷是一名自私自戀又自負的吉他神手，也是一名不折不扣的渣男。他利用自己藝術家的身份睡遍溫柔鄉，直到遇到一個啞女海蒂，慣例的玩弄與拋棄，慣例的花天酒地，還和一位超級交際花(烏瑪·瑟曼飾演哦!)結了婚，而后一切劇變，他回來尋找這位“圣女”。本來就是吉他高手的西恩·潘在片中大展神技，幾段solo超級精彩。Ps：伍迪·艾倫是爵士樂大拿，他本人就是單簧管演奏家。

　　5、《弗蘭克》

　　

 

　　《弗蘭克》海報(豆瓣/圖)

　　如果你對實驗音樂、噪音音樂等新潮概念不太理解，請看這部電影。電影的前半程，基本就是實驗音樂的現場記錄，各種玩法層出不窮，對實驗音樂的探討達到非常深刻的層面。和幾乎所有音樂類電影相同的一點戲劇沖突是：獨立音樂與商業音樂之爭。電影弗蘭克這個角色的崩潰以及標志性大頭套的破碎作為隱喻，將這種沖突非常深刻而有新意地表達出來。影片結尾，弗蘭克在酒吧即興獨唱“I love you all”一段，邁克爾·法斯賓德演技大爆炸，看一次哭一次。

　　6、《醉鄉民謠》

　　

 

　　《醉鄉民謠》海報(豆瓣/圖)

　　玩慣黑色幽默犯罪謀殺的科恩兄弟也能拍出如此出色的音樂電影，奧斯卡·伊薩克飾演一位民謠歌手勒維恩，窮得叮當響，還和朋友的老婆有一腿，讓朋友喜當爹。凱瑞·穆里根的音樂才華早在《羞恥》中就盡顯無疑，那首經典民謠《離家五百里》(譯名好土……)被她演繹得非常傳神。電影劇情并不復雜，線索也不多，就是一個窮得叮當響的民謠歌手苦苦追夢，最終沒有任何轉機的苗頭——鮑勃·迪倫時代的邊緣音樂人寫照。該片的原聲超級贊。#p#副標題#e#

　　7、《海盜電臺》

　　

 

　　《海盜電臺》海報(豆瓣/圖)

　　大概是影迷最熟知的音樂電影了，故事本身就很神奇：上世紀六十年代的英國(背景太重要)，海上有一群滾青，全天候播放各種音樂，成為全英國年輕人的最愛，無政府主義的思想因子通過空中的電波在全英國散播，最終，神奇的海盜電臺被政府打壓，甚至出動了軍隊，在電臺走投無路之際，一眾粉絲劃著小艇前來支持，熱血又感動。已逝的菲利普·塞默·霍夫曼奉獻了一次經典演出，他還在另一部音樂類電影《幾近成名》中演過一位毒蛇樂評人。

　　8、《音樂永不停止》

　　

 

　　《音樂永不停止》 (豆瓣/圖)

　　少有的偏重親情家庭戲的音樂電影，父子之間音樂口味的不同，導致倆人關系長期冰山(真是一對藝術家父子)，之后兒子出走，流落街頭，得了失憶癥，只對六十年代的迷幻搖滾有反應。——戲劇性水到渠成，愛子心切的父親放下保守架子，開始研究起搖滾樂，進入那個瘋狂、迷亂而神奇的搖滾黃金時代。音樂不僅能改變人生，還能改善父子關系，還能治療腦部疾病，音樂太美好了。Ps：父親飾演者JK·西蒙斯之所以能在《爆裂鼓手》中大爆發，不是沒有準備。

　　9、《迷墻》

　　

 

　　《迷墻》海報(豆瓣/圖)

　　講述迷幻搖滾的代表樂隊Pink Floyd的另類電影，分為幾個敘事層次，有男主角平克的幼年、成年，還有夾雜在中間的各種幻想劇情。本片實驗性極強，充滿大量象征主義的隱喻畫面，配合著Pink Floyd政治批判性極強的歌曲，電影的劇情天馬行空，表現形式也非常大膽，尤其是動畫元素的運用出神入化，從電影語言上可謂是應有盡有。這種電影端坐著看會非常沉悶，要躺著、站著、跳著、各種姿勢不斷交替著看才好。

　　10、《搖滾芭比》

　　

 

　　《搖滾芭比》海報(豆瓣/圖)

　　個人最愛的音樂電影之一，約翰·卡梅隆·米切爾自編自導自演，角色名字Hedwig的名字是head wig(假發)的諧音雙關，頭上金閃閃的logo式的大假發，音樂風格非常類似David Bowie。同性戀、變性人的元素妖冶萬分，更別提絕佳的歌曲(包括歌詞，一定要細讀)。下水道式的非主流音樂，惡搞式的樂隊名字Angry Inch——正是主角變性之后留下的一截生殖器。當時尚很稚嫩的邁克爾·皮特奉獻了不俗表演，但在精彩絕倫的米切爾面前，一切都是浮云。本片爭議極大，建議兩性觀念保守的觀眾慎入。

　　11、《唯愛永生》

　　

 

　　《唯愛永生》海報(豆瓣/圖)

　　賈木許自己玩實驗音樂，有樂隊，音樂品味很有保障?！段◥塾郎肥遣亢塥毺氐囊魳冯娪?，開場的《funnel of love》變調自Wanda Jackson的經典曲目，更慢更厚重，史上最佳開場音樂之一。被粉絲奉為搖滾之神的亞當(抖森飾演，有露肉!!!)其實是個吸血鬼，藏在密不透光的大別墅中，沉迷于自己的音樂探索，和吸血鬼愛人夏娃(蒂爾達·斯文頓飾)保持著遙遠卻親密的關系。這是一部神秘、炫酷、精致、浪漫的音樂電影。

　　12、《尋找小糖人》

　　

 

　　《尋找小糖人》海報(豆瓣/圖)

　　這份榜單中唯一的一部紀錄片，拿了第85屆奧斯卡最佳紀錄片獎。墨西哥裔的美國歌手西斯托·羅德里格茲的專輯在南非大賣，但遠在美國的他毫不知情，生活落魄，一度淪為裝修工，默默無名的他死得堪稱傳奇。他在最后一場演唱會上遭到全場噓聲，極有風度地感謝了現場觀眾后，他希望大家忘記這一夜，然后唱了最后一首歌，掏槍自殺，也有人說，他是當場自焚。導演馬利克·本德讓勞爾為了拍攝這部紀錄片傾家蕩產，最后部分用愛瘋5和老式8mm攝像機完成。

　　音樂文藝片眾多，類型化也比較嚴重，像《爆裂鼓手》這般不落窠臼的可遇而不可求，音樂類電影佳作明顯歐美偏多，華語電影中也有類似的題材(比如《北京樂與路》、《逆光飛翔》等)，但整體數量和質量都不能相比，這也和音樂產業和獨立電影行業的發展有關。

　　聽到一首好歌是緣分，看了一部好電影也是緣分，碰上又好聽又好看的音樂電影，那就是真愛了。

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